大銀幕上的性別鴻溝

大銀幕上的性別鴻溝

要如何客觀的分析電影，而不受到主觀認知的影響？有沒有一個方法可以評估一位受到奧斯卡提名的表演者對那部電影的影響力？

用數字來看看怎麼樣？

受到電影《魔球》的啟發，紐約時報影評家 Kevin B. Lee 看到用數字統計來定義球員表現的球團經理，Kevin B. Lee 透過電影鏡頭語言統計了那些有獲獎潛力的演員，包括出現在鏡頭上的時間、特寫畫面、平均鏡頭長度... 等等，畢竟，對一個演技再好的演員來說，假使沒有出現在畫面上的機會，一切都是白搭。

 Cinemetrics 是一種由電影史學家 Barry Salt 在四十年前發表的分析方法，它從電影裡粹出數據性資料，來看出背後的邏輯。這種分析方法為早期的電影研究加入了科學的嚴謹，到今天， Cinemetrics 網站由芝加哥大學的學者 Yuri Tsivian 還有 Daria Khitrova 、 Gunars Civjans 三人主導，擁有超過 14,000 部電影的相關資料。

把演出拆解分析成數字，可以看出許多那些可能影響你的隱匿因子，譬如女演員被放在特寫鏡頭的那一分鐘，可能正試圖用鏡頭的力量來引你對她的同情心。快速剪輯的技術可以創造出戲劇化的張力，但是我們可能更常把它跟男演員的表現連結在一起。

電影教科書「電影藝術形式與風格」的共同作者 David Bordewell 指出，有兩種主要的方式可以用來評估表演，一是在同一個鏡頭裡，演員與他週遭的環境、其它演員之間的關係，二是看剪輯，在一連串的鏡頭裡面，演員如何跟其它的影像一起連結，來創造意義與情緒。

換句話說，剪輯事實上是銀幕表演的一環，但卻常被我們所忽略。譬如在《地心引力》裡，珊卓布拉克的畫面共計有73分鐘，但是就聲音的部份來計算則是75分鐘，而在這部電影裡大多數的時間裡你聽到的並不是對話，而是呼吸聲，證明了聲音設計的力量，足以為演員創造出存在感。

不管是透過視覺或聲音，珊卓布拉克佔了《地心引力》總片長的87%，比起其它所有入圍的演員都還要高。然而在研究中，最令 Kevin B. Lee 擔心的一點，是今年入圍男主角的角色，在電影中平均出現時間是85分鐘，但最佳女主角的角色們，平均卻只有57分鐘，（如果把配角的部份一起算進來的話，男演員平均是59分鐘，但女演員仍然偏低的只有42分鐘）。去年的結果更失衡，男演員們獲得平均100分鐘的鏡頭時間，但是女主角們卻只有49分鐘。

當 Kevin B. Lee 把研究結果給前金獎女演員 Greena Davis 看的時候，她感到震驚，並表示自己過去十餘年都在試著說明銀光幕上的不平等，甚至成立了 Greena Davis Institue on Gender in Media ，但是她從未想過以奧斯卡作為一種測量的對象。 Greena Davis 的協會正與南加洲大學的工程教授合作，以逐格數位掃描的方式來測量銀幕上男性與女性的角色是如何被呈現。

David Bordwell 表示，電影類型也許可以稍微解釋這種性別的隔閡，男性影星主演的電影通常是動作片或是有著目標導向的劇情片，需要觀眾跟著他們的經驗來探知整個故事；而女性影星領頭的電影則通常是音樂劇，並擔負著連結其它不同角色與故事支線的任務。

關於男性與女性的不平等狀況，這邊是從每一個鏡頭的長度來看，以奧斯卡最熱門的四個演出獎項來說，凱特布蘭琪在《藍色茉莉》跟露琵塔妮雍歐在《自由之心》當中的鏡頭長度，比起馬修麥康納與傑瑞德萊托在《藥命俱樂部》裡的鏡頭長度，平均多了兩倍。由男性的凝視主導著這樣的不同，這個發現也許可以借以 1975 年蘿拉莫薇撰寫的《視覺快感與敘事電影》一文當中的立論：「在這樣一個被性別不平等所統治的世界，觀看的快感已經被劃分成『主動/男性』與『被動/女性』。」

David Bordwell 也表示，特定電影所展露的特質，有可能會透過鏡頭拍攝長度告訴我們類似性別議題的問題。四位受到提名的《瞞天大佈局》主角們，每一位平均的鏡頭長度是6秒鐘，剛代表《瞞天大佈局》剪輯團隊領獎的 Jay Cassidy 表示，他跟其它的同仁一樣，在剪這部片的時候，並沒有注意到所謂「銀幕時間」的這件事。

Jay Cassidy 是一位40歲的業界老將，電影到他這裡就是一個得把電影組織起來的階段，他對 cinemetrics 這種理論的應用抱持著懷疑的態度，他說「這種理論根本對於必須盯著素材試著說故事的你一點幫助也沒有，珍妮佛勞倫斯？你根本無法測量她得到了什麼。」

Cassidy 先生還打包票的說，在他的電影裡面，男女主角之間沒有所謂的銀幕時間差異，不過實際上，相對於艾美亞當斯的46分鐘，克利斯汀貝爾擁有60分鐘的銀幕時間，即使是在一部有著多位主角的電影裡，這樣的差距仍然有顯得相當大，至於配角的部份，布萊德利庫柏的41分鐘，更超出珍妮佛勞倫斯的20分鐘二倍。偶爾也有例外，譬如安東尼霍普金斯，在1992年以《沉默的羔羊》一片奪得金獎影帝，而他在片中只有出現18分鐘，比當年任何一位演員類入圍者都要少。

當然，這種數據的統計方式對於電影製作流程來說還是充滿著爭議，不過 cinemetrics 讓一些過去在觀看電影時不曾思考過的問題浮上檯面，也影響了我們如何反思自己的方式，這些問題也許比誰把黃金獎座帶回家還要更值得探究。


原文
http://www.nytimes.com/2014/03/02/movies/awardsseason/cinemetrics-extracts-statistical-data-from-movies.html


Translated by Hsin-Wei "Adi" Chen