關於伍迪艾倫的二三事

隨著《藍色茉莉》中凱特布蘭琪（Cate Blanchett）的表演令觀眾讚不絕口之餘，導演伍迪艾倫似乎也水漲船高益發受到矚目，但事實上這位老先生其實一直以來都是媒體焦點，不論是他的作品還是緋聞。

在關於伍迪艾倫的紀錄片《笑凹江湖》中對於他目前為止的影壇地位提出了幾點重點倒蠻中肯：其一，艾倫在整個好萊塢體系裡面其實是個低成本導演，他的影片中預算最高的不過2600萬美元(該影片為《玉蠍子的詛咒》或翻譯為《愛情魔咒》（The Curse of the Jade Scorpion）)，但總是能夠讓片商成功回本(僅有少數幾部票房慘淡)，更有甚者大賺一筆的像《愛情決勝點》(全球6300萬票房)、《午夜巴黎》的破億票房以及最近氣勢如虹的《藍色茉莉》，這些成果讓片商非常樂意投資這位絮絮叨叨的小老頭，其心態就如同《好萊塢類型電影》一書中所形容：「電影的生產是一種商業行為，純粹、簡單，其產生和經營的目的都是為了利潤，……如果製片人送出去的東西剛好被評為藝術，就再好不過了。」 

《午夜巴黎》以1700萬的成本得到將近1.5億的全球票房，對馬丁史柯西思導演很不好意思的是，同一年《雨果的冒險》的成本比之多了十倍，但票房也只多了3000萬左右。

其次是第一點的延續，正因為他著名的回本功力，也造成了他能夠不虞匱乏的多產，畢竟身在好萊塢體系的導演有一項規則是一定要謹記的：「藝術上的失敗不算什麼，但商業上的失敗卻是一個判決」(約翰福特)，是以伍迪艾倫在商業票房上的吃香讓他用永遠有資金可以拍下一部片(更何況他要的資金還不用多)，也使得他的作品集洋洋灑灑，從1970至今平均一年會有一部作品問世，不過他本人倒是很謙虛的對這樣的成績表示---反正就是一直拍，總會撈到幾個好的。

不過若是因此就把伍迪艾倫定位成一般商業導演可能也太過將之輕視，畢竟如果熟悉歐陸電影裡的柏格曼、費里尼、迪西嘉，那麼一定會對他的《星塵往事》（Stardust Memories，1980）樂不可支，《我心深處》（Interiors，1978）更是公認對柏格曼致敬的影像；而影像敘述的突破到了《開羅紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo，1985）則是令人驚艷；插科打諢的脫口秀與愛情元素在《安妮霍爾》（Annie Hall，1977）、《曼哈頓》（Manhattan，1979）就已經爐火純青，更遑論古典劇情架構的奇想在《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway，1994）及《非強力春藥》（Mighty Aphrodite，1995）表現的淋漓盡致，斷裂敘事的《解構哈利》（Deconstructing Harry，1997）也處處充滿著創意，當然也就是這些片子的成功，讓觀眾永遠願意掏腰包進戲院看電影，享受的不是單純的聲光效果，而是某種迷人的個人風格。

《安妮霍爾》中看似是分割畫面，其實是真的中間隔著木板的單一場景，兩人看似分開的精神分析因為彼此的呼應而造成了幽默的效果。

另外值得一提的是，伍迪艾倫合作過的女演員大多表現出色，像是黛安基頓、米亞法蘿不用說，伍迪艾倫先後和這兩位女星在一起，交往期間便讓她們一直擔任自己影片的女主角(真是有效降低預算的好方法)，另外諸如梅莉史翠普、黛安韋斯特(因《百老匯上空子彈》獲得奧斯卡最佳女配角)、海倫杭特、莎莉賽隆、史嘉麗喬韓森以至於凱特布蘭琪，合作過的女性演員一字排開可謂實力堅強。

姑且不論伍迪艾倫在影像作品上的成績是否值得被歸為大師，但說老實話，年輕的時候可以把美麗女星變成自己的女朋友，年老的時候一直有人願意出錢可以拍電影，這樣的導演在某種程度上好像也不得不令人稱羨，想要叫他一聲「大師」呢。